Peintures sur papier
Techniques mixtes
Pastel
Encre
Ces oeuvres sont inspirées des mosquées du Caire lors de mes voyages en Egypte
Poème de Patrick Verley
« Les éclats céruléens du minéral cobalt
jaillissent des profondeurs du temps.
Le bois de rose des balcons figés
se fond dans les déchirures du présent.
les miroirs du kaléidoscope entrechoquent
les antiques pierres et vagues du quotidien. »
« The cerulean sparkle of the cobalt mineral
emerges from the depths of time.
The rose wood of balconies inert melts
in the cracks of the present.
The kaleidoscopeʼs mirrors
rattle stones of old and waves
of every day. »
Cette exposition rassemble mes recherches depuis de nombreuses années sur l’Egypte pharaonique.
j’ai présenté à cette occasion mon univers: une production parlant de la mythologie.
J’apporte une lecture contemporaine en utilisant des matériaux contemporains.
Lors du vernissage, j’ai eu l’honneur de recevoir
Sa Majesté le Roi, Fouad II
Madame l’ambassadrice d’Egypte
Monsieur Apothéloz, Conseiller d’Etat
Peintures, Installations
Sculptures en résine biologique
Qui n’a jamais rêvé de remonter le temps en bateau sur le Nil?Mon voyage a commencé à l’âge de 6 ans au Musée du Louvre.
L’envoûtement a été immédiat et la magie continue d’agir.
Je présente aujourd’hui aux Ports Francs de Genève mon univers de création à travers plusieurs productions sous forme de séries: sculptures, peintures, installations réalisées dans mon atelier.
Je me suis appropriée l’écriture mystérieuse, les signes, les figurines, les divinités, les amulettes, les architectures… et diverses représentations aux vertus de protection et pouvoir magique.
Métamorphoser et détourner a été la ligne de conduite de mon travail durant toutes ces années.
L’egypte, terre inépuisable, source d’inspiration contemporaine, miroir de l’orient, continue d’alimenter ma soif de décrypter le monde des vivants et des morts.
peintures et pastels
Diplôme postgrade 2006
Cour du Musée
HEAD Genève
Installation
Les dernières découvertes de la biotechnologie et du génie génétique nous questionnent sur le droit d'insérer dans le génome d'un organisme un gène ou plusieurs venant d'une autre espèce . Les pièces éditées sont fabriquées à partir de résines biopolymères biodégradables, non toxiques, sans émissions de co2. Elles sont à la pointe de la recherche dans le domaine de l'agriculture. Le colza, le maïs, le soja, la pomme de terre, le blé, risquent non seulement de révolutionner l'industrie des plastiques mais également notre environnement.
OGM, mutagenèses d'organismes vivants, clonages, plantes génétiquement modifiées...Encore une fois l 'humanité est appelée à réfléchir. PLA Avenue, Xénotransplantation, champs de rêves et friandises s'articulent sur les thèmes de la bioéthique à travers un dialogue historique.
Les différentes installations seront amenées à disparaître avec le temps sans laisser de traces pour les générations à venir!
Dessins sur papier poudré noir
Peinture blanche
Format A4
En créant le collectif Accolade dans la perspective de leur participation à la BIG, Elisabeth Perlini et Brice de Warlincourt ont choisi de se détacher de leurs expressions individuelles pour le temps du projet. Il en ressort un ensemble élégant d’expressions de grand format recto-verso, fruit d’un jeu et d’une mise en commun de savoir-faire et d’inspirations. Ces pièces ont été intégralement réalisées dans une série d'interactions à quatre mains.
Sept artistes exposent à l'espace Blitz Artco du jeudi 23 mars au mercredi 5 avril 2023.
Exposition collective Meeting Point©
Exposition collective du 23.03 au 05.04.2023
VERNISSAGE - Le jeudi 23 mars 2023 dès 18h.
FINISSAGE - Le mercredi 5 avril 2023 dès 18h.
Du 6 au 28 avril prolongation sur RDV
Exposition ouverte du lundi au vendredi de 14h à 19h, le samedi de 14 à 18h. Fermeture le dimanche.
Cette exposition est dialoguée entre les artistes de différents horizons au travers de leurs œuvres (peintures, sculptures et installations)
Sylvane BONNIN
Murielle BRASIER KONSTANTAS
Michel HIRSCHY
Greg HUG
Christophe KISS
Elisabeth PERLINI
Miglena SAVOVA AUCLAIR
L’exposition « Meeting Point » est visible à l’Espace Blitz Artco, rue Michel Chauvet 6, 1208 Genève, du jeudi 23 mars au mercredi 5 avril 2023.
Du 6 au 28 avril sur RDV +41 79 542 05 57 ou +41 76 322 42 88
Commissaire d’exposition : Miglena Auclair
Espace BLITZ ARTCO
6, rue Michel Chauvet
1208 Genève
Bus: 1, 8 arrêt Tranchées et 1, 3, 8, 25 arrêt Museum
Contact : contact@blitzartco.com / +41 (0)79 283 37 62
https://www.geneve.ch/fr/agenda/exposition-collective-meeting-point
https://www.tempslibre.ch/geneve/expositions/425293-exposition-collective-meeting-point
Petits Formats
Grands Formats
Drôles de têtes
Pastel et encre sur papier cartonné
Vernissage mardi 17 décembre
dès 18h
Avec la participation de
Angela Lucky
Cédric Marendaz
Carmen Caldarea Bayenet
Philippe Reymondin
Elisabeth Perlini
Galerie MORA MORA
Carouge, 19B Av de la Praille
jusqu’au 11 janvier 2020
Une proposition de Visarte.Genève
Parlant de “Préliminaires”, nous nous plaçons dans le temps de l’avant et souvent du désir. Voici quelques mots que l’on peut associer à ce titre pour en déployer le sens:
Commencement-Attente-Préparation- Fondation-Jeu-Exploration-Ebauche
19 artistes ont été sélectionnés anonymement par un jury d’historiens de l’art
7 cantons suisses ont participé
L’installation de L’ Annonciation, qui est le sujet principal de mon travail exposé pour l’occasion, représente une scène biblique majeure, apparaissant dans une version contemporaine, ainsi elle nous laisse suggérer par son incarnation divine une forme de préliminaires de l’au-delà…
Un projet minimaliste à partir de fil de laine qui peut-être décliné en néon ou led ou d’autres matériaux divers.
A cela s’ajoute une série de cartons papiers perforés à la main, représentant des petites scènes (en médaillon), se référant aux Artistes hors-pair du Moyen-âge et de la Renaissance…une production qui se décline aussi avec la lumière traversant les perforations.
En vente sur ARTSHOP “Papiers Percés
Pour son exposition d’été, Halle Nord propose de faire découvrir des artistes qui ont dans leur pratique régulière l’usage du carnet.
Suite à un appel public, 104 artistes nous ont confié pas moins de 248 carnets.
Le carnet est donc à l’honneur : carnet illustré, gravé, peinturluré, dessiné, raturé, carnet de bord, de collages, de rêves, de cuisine ou compagnon intime, recueil de notes, de croquis préparatoires ou encore support favori d’un dessin libéré. Ces derniers sont exposés sur les murs de Halle Nord et peuvent être consultés par les visiteurs sous la supervision d’un gardien.
Un film réalisé par Déborah Legivre permet de parcourir dans l’espace quelques pages d’un carnet de chaque artiste. Lien vers le film : https://vimeo.com/172389680.
Avec :
Olivia Adatte
Alessandra
Sarah André
Guillaume Arlaud
Dominique Babel
Fanny Badaf
Oscar Baillif
Aude Barrio
Paola Bernasconi
Eliane Beytrison
Maria Bill
Coé Blanchard
Catherine Bolle
Henrry Bonnet
Federica Bossi
Harold Bouvard
Fanny Brunet
Ainhoa Cayuso
Siripoj Chamroenvidhya
Nicole Conus
Célian Cordt-Moller
Reto Crameri
Naomi Del Vecchio
Henry Deletra
Deyrmon
Basile Dinbergs
Christoffer Ellegaard
Jean-Luc Farquet
Pascale Favre
Chloé Fehlmann
Nicolas Fernandez
Fred Fivaz
Fanny Gagliardini
Elise Gagnebin-de Bons
Nicolas Geiser
Véronique Goël
Nathalie Gür
Benjamin Hartmann
Sarah Hildebrand
Paul Hutzli
Jisung Hyun
Michèle Haenni
Cédric Hoareau
Olivier Jaquet
Florian Javet
Léa Jaecklin
Carl June
Titine K-Leu
Matthieu K. Leu
Jean-Philippe Kalonji
Marie-Dominique Kessler
Christophe Kiss
Cécile Koepfli
Katharina Kreil
Titane Lacroix
Geneviève Laplanche
Lara Lemmelet
Richard Le Quellec
Sylvain Leguy
Marion Lenoir
Capucine Léonard-Matta
Filip Leu
Keiko Machida
Luc Marelli
Florica Marian
Miroslav Marsalek
Gianluigi Maria Masucci
Sara McLaren
Mireille Mercanton-Wagnières
Merlu
Christian Meyer
Ariane Monod
Christelle Montus
Emmanuel Mottu
Malizia Moulin
Dominique Page
Elisabeth Perlini
Ling Perrelet
Suzanne Perrin
Stéphanie Pfister
Ursina Ramondetto
Juliette Rechatin
Françoise Rey
Uta Richter
Isabelle Roux
Marguerite Ryser
Marco Scorti
Delia Sechel Perrois
Christine Sefolosha
Emma Souharce
Jérôme Stettler
Claude-Hubert Tatot
Patricia Terrapon Leguizamon
Ben Thé
Sabine Tholen
Alexia Turlin
Manouche Vallet
Vark
Rose-Anne Vermersch
Julien Khanh Vong
Galaxïa-Hongwéi Wang
Charles Weber
Nathalie Wetzel
Eric Winarto
Face à face avec Kolyma, husky sibérien années 2002-2006, dessins, peintures, sculptures, tag au fil.
Exposée aux Ports Francs de Genève dans les bureaux de la direction de 2021 à 2023
Encadrées sous-verre 70x100cm
Titre: Les Roses d’Ispahan
Technique mixte et collage
Pièce Unique
Prix CHF 1’150.-
La Villa Dutoit se pare de mille feux chatoyants pour clore l’année 2012 féériquement. Les œuvres des artistes exposés savent toutes apprivoiser les refets étincelants ou irisés de la lumière.
Elles capturent ainsi notre regard avec leur rayonnement séducteur, éblouissant et polychrome.
Pour son exposition thématique annuelle, la Villa Dutoit, à ses risques et périls, ouvre ses portes à des artistes de Genève et environs. Ce rendez-vous convivial réunit seize exposants autour du thème des « passions dévoilées ».
Qu’elles soient vécues, délibérément rêvées, dissimulées ou rayonnantes, la ou les passions jouent un rôle considérable aussi bien dans la vie de tout un chacun que dans le projet artistique.
La force intime dont elles procèdent, comme un moteur sensible et sauvage, renvoie à bien des égards aux dimensions les plus obscures de nos existences.
Un parcours traversant en photo, peintures, installations, écriture ou sculptures, les passions de ces artistes.
Alban Allegro | Colomba Amstutz | Tania Aubelle | Charlotte Callens | Véronique Déthiollaz | Chloé Fehlmann | Catherine Glassey | Béatrice Kilchenmann-Bekha | Mireille Mercanton- Wagnières | Elisabeth Perlini | Giorgio Piccaia | Guy Schibler | Nina Schipoff | Caroline Sechehaye | Olha Snydanko | Noëlle Sivrière
RATHANIA’S
Ars similis casus
LE RATH, GENÈVE 22 SEPTEMBRE – 23 OCTOBRE 2011
Genève, septembre 2011 – L’exposition Rathania’s présente les travaux d’artistes de Genève sur un concept de Fabrice Gygi. 296 modules, formant un ensemble d’étagères, sont ainsi mis à disposition des artistes pour y présenter leur œuvre. Cet événement s’inscrit dans le cadre de la MAC11, Manifestation d’art contemporain, qui aura lieu du 22 au 25 septembre et entend présenter la richesse et la diversité de la production artistique locale.
Fabrice Gygi : commissaire de l’exposition
Le titre de l’exposition Rathania’s est un jeu de mot entre le Rath et la pâte dentifrice tirée du même nom. « Je voulais un titre racoleur et facile à retenir », précise Fabrice Gygi. Le sous-titre ars similis casus fait référence, quant à lui, à une forme de subjectivité face à la multiplication des possibles. S’inspirant des Weihnachtsausstellungen, le commissaire donne en effet carte blanche aux artistes habitant la région pour venir exposer au Rath. Il met à leur disposition un module en métal galvanisé (100 x 100 x 60 cm) que chaque participant peut utiliser à sa guise pour présenter son travail. L’exposition est ainsi constituée d’un ensemble d’étagères formant 296 modules attribués par ordre d’arrivée des inscriptions et sans critère de sélection.
Exposition dédiée aux artistes actifs à Genève : 4e édition
En 2005, le Département de la culture décide d’organiser une exposition biennale d’artistes contemporains, actifs à Genève. Sous la houlette du Fonds municipal d’art contemporain (FMAC) et du Musée d’art et d’histoire de Genève, le premier événement s’intitule Découvrir – Redécouvrir. Il est suivi de Open House et de Post Tenebras Luxe. Lors de chaque édition, le concept de l’exposition est défini par un curateur indépendant. Ainsi, après Claude Ritschard, Karine Tissot et Donatella Bernardi, cette 4e édition a été confiée à l’artiste genevois Fabrice Gygi.
Fabrice Gygi : artiste
Né à Genève en 1965, Fabrice Gygi est un artiste largement exposé en Suisse comme à l’étranger. Il a notamment représenté la Suisse aux trois grandes biennales du Caire (1996), de São Paulo (2002) et de Venise (2009). Il réalise de nombreuses performances et est l’auteur d’un œuvre gravé important. Fabrice Gygi travaille actuellement sur un projet de sculpture publique à Genève, dans le cadre d’un concours qu’il a remporté il y a deux ans. Il prépare également une œuvre commandée par Marseille, capitale de la culture en 2013.
Une exposition de Karine Tissot pour ACT-ART dans le cadre de la MAC 11 (manifestation d’art contemporain) Selon le principe du cadavre exquis (jeu qui consiste à faire composer une phrase, ou un dessin, par plusieurs personnes sans qu’aucune d’elles puissent tenir compte de la collaboration ou des collaborations précédentes), 42 artistes des associations membres de la fédération ACT-ART ont été invités à participer à l’exercice d’un cadavre exquis monumental réalisé à même le mur sur les deux parois principales de Halle Nord. Après deux semaines de production, l’ensemble du Mur exquis a été révélé au public le jour du vernissage. La diversité des expressions, des styles et des techniques employées transparaît incontestablement dans le résultat final. Ainsi, la juxtaposition de tous les travaux – réalisés indépendamment les uns des autres – constitue le reflet de l’activité de toutes ces associations qui, le temps de cette exposition, se sont fédérées en un lieu pour une proposition à la fois unique et collective, rendue visible au public le temps de trois semaines. Cette visibilité aura excédé largement les heures d’ouverture puisque l’espace d’exposition a fonctionné également comme «vitrine» durant les soirées. Cristina Anzules / Annick Berclaz / Coé Blanchard & Gertrud Arnold Taha / Dominique Debaty / Myriam Bielmann-Boland / Maria Bill / Crystel Ceresa / Baptiste César & Joelle Fernandes / Gil Chuat & Heidi Kailasvuori / Clara D’Atena Pizzolato / Jonathan Delachaux / Véronique Déthiollaz / Germaine Duruz / Denise Emery / Estelle Ferreira / Thierry Feuz / Saul Fontela / Christian Gräser / Kristina Irobalieva / Elisabeth Jobin-Sanglard / Louis Laury / Anne Meier-Soumille / Ariane Monod / Elisabeth Perlini / Delia Perrois / Fabienne Péry / Chloé Peytermann / Françoise Rey / Nicolas Rilliet / Marguerite Ryser / Hideki Sando / Guy Schibler / Eric Schimpf / Nina Schipoff / Jeanne Schmid / Jaroslava Sen Miskufova / Julia Sørensen / Dominique Troutot / Yolaine White / Eric Winarto / Barbara Yvelin / Ewa Zlotnicka avec le soutien de la Loterie Romande photographies : Sandra Pointet
Etiquettes de voyage
peintures sur carton
“Pyramide d’éléments reliés par le rythme des vides
nous menant d’image en image
Pyramide d’instants dans la longue histoire du temps
nous conduisant au-delà du présent
Pyramide d’espaces dans le pays d’Egypte aux multiples paysages
Pyramide de couleurs sur un mur blanc pour nous envoler du désert au ciel
Pyramide de vies fragments réunis et mis en forme
pour nous transporter au-delà de la mort
Pyramide d’étiquettes supports d’identités humaines
marquant notre destination et notre origine
Etiquettes de bagages
Etiquettes de colis
Etiquettes de passages
Souvenirs
que la vie est un voyage
que la vie est un cadeau
depuis la nuit des temps
et dans la lumière des jours
Fabienne Lavenex, Egyptologue
Céramiste
Genève, le 29 janvier 2005
Fabienne Lavenex
Egyptologue
Céramiste
Mandat privé
Historique:
A l’origine, space invader est un jeu vidéo développé par la société japonaise Taito dans les années 1978.
Tomohiro Nishikado s'est inspiré de la guerre des mondes comme concept. Il est un des jeu les plus célèbres dans l’histoire des jeux vidéos. L’utilisation des pixels dans le jeu est devenu une icône médiatique.
Artiste secret, Invader depuis les années 1990, apparaît le visage pixélisé ou caché par un masque. Ce petit envahisseur s’est immiscé peu à peu dans les interstices de l'espace urbain ou péri-urbain de mégapoles comme Los Angeles ou Hong Kong, de capitales comme Paris ou Londres, mais aussi de villes plus modestes comme Grenoble en décembre 1999 ou Avignon en juin 2000 en posant de petites mosaïques inspirées de jeux vidéo des années 1970-1980, dont en particulier Space Invaders, à des endroits la plupart du temps peu accessibles.
La pose de ces figures, mi-vaisseaux, mi-visages, effectuée le plus souvent sans accord formel préalable avec le propriétaire de l'espace concerné, constitue ce qu'il appelle l'« invasion ».
Pour appel à projet 2016 du nouveau Collège Roseau à Renens, Vaud, j'ai proposé en tant que professeur en travaux manuels et arts -visuels, une invasion de tous les élèves dans le nouveau bâtiment avec la création d'une mosaïque sur ce concept. Chaque élève, en s'inspirant "d'Invader" a réalisé son propre personnage dans un module rectangulaire.
Le montage des pièces sur le grand mur du hall a été inauguré au mois de juin dernier. L'assemblage représente aujourd'hui 356 panneaux sur 18m de long et 2,50m de haut.
Installations moulages détournés et marouflés
Les dessins ont été créés en atelier à partir de modèles.
Format A4 ou A3 (originaux garantie)
Technique: encre, pastel, crayon, fusain sur papier
Prix entre 200.-CHF/ 300.-CHF
Possibilité de paiement TWINT ou Paypal
Si vous êtes intéressés ou si vous désirez des renseignements, vous pouvez me contacter sur:
Mobile: +41 79 542 05 57, Whatzapp ou par Email
perlinielisabeth@gmail.com
Ville de Genève
Stockage moulages en plâtre
Série photographique
photos
L’équipe RAMDAM de la RTS 1 a réalisé un reportage dans mon atelier dont le sujet était “le corps humain”. Pour ce faire l’équipe de Madame Joelle Rebettez est venue filmer un cours de “Modèle Vivant” dans mon espace de travail aux Acacias.
L'émission se penche sur cette partie de l'anatomie qui en tout temps a subjugué l'humain par sa grâce ou sa difformité. Des sculptures callipyges de la Grèce antique aux réflexions artistiques modernes autour de la sexualité, on tente de comprendre… Regardez le vidéo: https://www.rts.ch/play/tv/emission/ramdam?id=11797509
Encre et pastel sec
